Сочетание каллиграфии, живописи и дизайна — это невероятно сложный процесс и основа для вдохновения в реализации большинства моих работ. Это сочетание — коллаборация стилей и энергий, — результат многослойности моего восприятия среды. Роспись текстиля, производство фактуры и настенная каллиграфия различных арт-пространств и иные работы, часто кажущиеся не более чем импровизация, являются результатом постоянной практики и многочасовой тренировки.

Результаты этой «импровизации» признаны экспертами городов Урала и Северной столицы. Со времени дипломной работы, признанной на международном смотр-конкурсе дипломных проектов по архитектуре МООСАО (ТФ УралГАХА, 2006), наряду с кропотливой работой над каллиграфией, было много практики и проб совмещения стилей.

Многочисленные персональные, коллективные и тематические выставки, такие как, Фестиваль дизайна (Музей изобразительных искусств, 2002) , персональная выставка и перфоманс «Rhythms» в рамках серии арт-вечеринок Monochrome (Тюмень, 2019), международный фестиваль посвященной искусству каллиграфии Calligrafest (Санкт-Перетбург, 2018) и первые коммерческие серии концептуальных холстов выставки «Кириллица. Вчера и сегодня», а так же первый, и единственный на текущий момент, экспериментальный мастер-класс по экспрессивной каллиграфии (Фабрика LOFT, Тюмень, 2017) — это то немногое, но значимое на уровне профессионалов, что транслирую я и чем могу поделиться с Вами.

Асия Утяшева, дизайнер, каллиграф и художник
Самостоятельное проектирование офисных помещений типично для представителей сегмента среднего и малого бизнеса. Офисное пространство как «лицо» любого бизнеса, форма выражения и формат привлечения большинства клиентов на этапе организации бизнеса не является основной задачей и потребность в персонализации или, точнее, формировании стилистики и «впечатления» возникает значительно позже.

Встраивание элементов дизайна на этапе уже сформированного интерьера компании, которая прошла путь начального становления и готова к работе с эстетической составляющей пространства — задача интересная и всегда особенная, требует индивидуального подхода. Так же как и при разработке дизайна интерьера «с нуля», основными критериями выбора формы реализации задачи являются площадь помещения, освещенность помещения, фактура стен. Сложность не только в идеологии и подборе правильного формата и формы представления, но и в подборе цветовой гаммы не резонирующей с фактическим статусом и перспективой развития в краткосрочном периоде.

Каллиграфия в дизайне офисных помещений — это всегда о том, что вам есть что заявить.

При переносе эскиза росписи на стену важно учитывать фактуру поверхности. Далее производится подбор нужных инструментов и поиск красителей, создающих правильный эффект. Часто возникает необходимость в разработке инструментов более крупных размеров, создающих определенную линию или текстуру.

Роспись — это работа с масштабом, учет точек обзора, взаимодействие со зрителем. По сути это изображение находящееся не на холсте, а интегрированное в интерьер, на одной из стен, либо по периметру.

Ниже представлены несколько работ интегрированных в пространство и продублированных в отдельных элементах дополнительно (старое пианино собственника компании, размещенное в зоне приема посетителей консалтинговой компании; интерьерные решения для студии интерьерных решений; стена в переговорной строительной компании и элемент декора кабинета сотрудников этой же компании).
Городской андеграунд-ивент Вечерний urban (Тюмень, 2019).
Это то, с чего началась история серий «импровизаций» в среде города и первое мероприятие с возможностью «пробы пера» масштаба уличного формата. Воркшопы по каллиграфии, аэрографии, скетчам, росписи одежды, лекции о визуальной среде, уличной культуре и современному искусству случились для меня очень органичными, как и выставка тюменских художников и дизайнеров проекта «Морфология». Принять участие как приглашенный художник, один из задействованных в реализации блока «Характер города: Люди. Улица. Культура», — честь и новый виток в моем творчестве.

Тюмень очень контрастна, особенно в архитектуре (часто можно встретить памятник зодчеству рядом с современным зданием, в строительстве которого использованы стекло, бетон, металл и т.д.) и иметь возможность корректно интегрировать искусство в без того неоднозначный контент — лучшее, что может произойти с любым, входящим в стрит-арт художником. В моем творчестве такие контрасты разных эпох отражены в совмещении и «сращивании» различных шрифтов.

Ниже фрагмент данной работы. Здесь нет легкости и пустоты. Здесь осознанное знание прошлого в древнерусском полууставе 12-14 вв и современная, экспрессивная каллиграфия настоящего. Здесь перманентное переосмысление жизненных приоритетов в настоящем и неизменное поклонение, восхищение прошлым или тем, на чем это все строилось. Цвет и линии более яркие и «бунтарские» и эмоциональные {разные яркие цвета}, что свойственно культуре и энергетике «Морфологии». Здесь многослойность, — это результат существования разных эпох, поколений, тенденций и трендов. Корректность и глубина должна быть не только в произведении, представленном в выставочном пространстве, но и в городской среде, так как это то, где закладывается основа нашей сущности и формируется характер, отношение к жизни.

#urban #streetart #canvas #calligraphy #design #exhibition



Каждый заказчик — это личность. Каждая стена — это история. Я — часть этой истории, они — часть меня.

Есть проекты, на которые не было и не могло быть технического задания. Было пожелание «отразить атмосферу» или «вдохнуть жизнь». Это двойная ответственность всегда, но и «кредит» доверия, за который я, как практикующий художник, очень благодарна.
В примерах ниже смешение стилей и встраивание в интерьерные решений «экстерьерного», скажем, характера.

Частный интерьер (2020) Запрос на эмоциональное и многослойное. Собственник жилого помещения — филолог. Начитанная, вдохновленная поп-артом и винтажем, занимающаяся моделированием и шитьем одежды. В росписи использованы фразы на латыни о философии и истине. Шрифты: итальянский курсив, а также элементы римского капитального и стиль уличных тэгов. Материалы: акрил, широкие и острые кисти, маркеры. Длительность реализации — 2 дня. Не коммерческий проект.
Арт-пространство Дом Печати (2018) Задача: создать визуальный акцент, добавить необычность и индивидуальность рабочему помещению, трансформируя слова о музыке, улице и искусстве в абстрактный, нечитаемый орнамент. Встроить в уже имеющиеся элементы дизайна интерьера. Материалы: акриловая краска на водной основе и плоские кисти. Длительность реализации — 12 часов. Коммерческий проект.
Боксерский клуб Goodbalance (2018) Задача: создать стиль винтажных спортивных афиш, используя только буквы, шрифты, леттеринг. Материалы: мел, акрил, плоская и острая кисти. Длительность реализации — 3 дня. Коммерческий проект.
Коммерческая каллиграфия — это не только создание буквенных иллюстраций, что востребовано в издательском деле (в книгах, журналах), логотипы или надписи для рекламных компаний, иллюстрации для открыток, футболок. Коммерческая каллиграфия (и леттеринг, прежде всего) — основа для формирования образа (айдентики), а значит корректного вывода на рынок новой продукции.

Говоря о коммерционализации творчества, сейчас в моем портфеле два вида работы с буквами: первый — читаемая, понятная каллиграфия и леттеринг — для работы над коммерческими проектами и преподавания; второй — работа с каллиграфией как искусством, где я исследую выразительность букв, ищу новые формы и заигрываю с читаемостью. Каллиграфия более спонтанна, легка, леттеринг же более продуманный, он основан на шрифтах и логике их построения. Если, например, перед нами стоит коммерческая задача (разработка логотипа, принта для открытки, футболки, книг и любых других носителей), то для ее решения больше подходит леттеринг.
Ниже несколько работ, где достигнуто соглашение или синергия этих двух разных, но таких близких вектора.

Открытки / Вдохновение природой, фактурой поверхности. Посредством нечитаемой, абстрактной каллиграфии, через линии передать особенности, текстуру дерева. Реализация в сети розничных магазинов «Никто не спит» в виде сопутствующих товаров.

Этикетки / Заказчик Догма Русский имперский стаут. Название сорта «Aesthetics». Стиль каллиграфии отражает вкусоароматику. Минимализм, ч/б. Ароматика: кофе, шоколад, какао, орехи, чернослив, ваниль, ирис, печенье. Вкус: сладковатый, плотный, богатый.

Айдентика / Разработка логотипа промышленной компании. ПРОМтех. Заказчик https://ccc.com.de/ Нефтегазовый сектор. Строгость. Плотность и основательность работы с металлоконструкциями.
Каллиграфия — это не просто умение красиво писать. Это настоящее искусство графического оформления текста, способ творческого самовыражения, набравший огромную популярность в начале XXI века, а в ХХI веке границы жанров и стилей размываются и постепенно образуют нечто экспериментальное.

Каллиграфия (и леттеринг) полностью отвечает моим требованиям, задачам и именно «через» них (или посредством) я могу выражать себя и как дизайнер, и как художник. Каллиграфия находится на грани: есть очень четкие законы и принципы — построения буквы, читаемости, работы с инструментом, и при этом — практически безграничная возможность эти правила нарушать. Это творчество в чистом виде.

Александр Боярский и его курсы по базовым шрифтам (рустика, унциал, каролингский минускул), готическим (фрактура, текстура, бастарда, ротонда), древнерусским скорописи и полуустав, английскому и итальянскому курсивам, спенсериану стали основой моей, в последующем и в преподавательской, деятельности в этом направлении. Интенсив бельгийского каллиграфа Броуди Нойеншвандера «Развивая значения», посвященный переосмыслению духовного опыта, связанного с произошедшим событием и выраженный через каллиграфию в прямом смысле привел к переосмыслению, а курс итальянского каллиграфа Массимо Полелло «Игры с римским капитальным» закрепил намерение развиваться больше в работе с формой буквы, контрастностью линий, композицией.

В последнее время работаю кистью, плоской и широкой, используя свою интерпретацию итальянского, английского курсивов, скорописи и римского капитального. Интересны сочетания каллиграфии и уличного тэггинга, граффити, и дело не столько в выборе шрифтов или их комбинаций, сколько в использовании «слов», как основного элемента эстетики, а так же семантики. Слова теперь имеют физическое присутствие в дизайне, структурный элемент, вокруг которого течёт остальная часть композиции.

Следующий проект и новый шаг, значимый для меня — это участие на выставке уличного искусства, музыки и новой городской культуры Street Vision²⁰²⁰ в качестве автора холстов с каллиграфией и в качестве ведущего мастер-класса. Еще один интересный и ожидаемый проект это коллективная выставка каллиграфии культурного центра «Порт», посвященная синтезу классической каллиграфии и современных живописных техник, шрифтов и технологий. На выставке будут представлены работы, сочетающие новые и самые разные шрифты, нестандартные рукописные формы, коллаборации с живописью и граффити, рукописные логотипы, выполненные различными письменными принадлежностями: плоскими или круглыми кистями, стальными перьями, щётками и даже маркерами и ручками. Этому, как и текущим работам, представленным не только в экспозиционном, но и предпродажной формате, посвящен отдельный раздел моего портфолио Exhibition.

Преподавание и перманентное желание развивать каллиграфию и леттеринг в России осталось и сейчас. На сегодняшний день это важная часть моей деятельности — влюблять людей в буквы, помогать им раскрывать их творческий потенциал и индивидуальность.
Бесспорно, каллиграфия во многом — это мастерство на уровне ремесла, она требует очень большой отработки моторных навыков, но даже за месяц можно освоить основные, базовые навыки, понять, что такое каллиграфия, как она создается.

С леттерингом все немножко проще, потому что он ближе к рисованию. Обучение и достижение профессионального уровня в леттеринге идут быстрее. Многие успевают за месяц «прокачаться» достаточно, что бы начинать брать заказы, заниматься коммерческими работами, но такой подход я не приветствую, хотя и развитию этих учеников не препятствую, а даже содействую, если необходима моя поддержка на всех этапах. Более подробно с расписанием курсов и анонсами можно узнать из раздела Lessons.
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website